David Spáčil k AI bitce Pitta s Cruisem: genAI video nástroj Seedance 2.0 znamená změnu paradigmatu
Zdroj: X.com / Ruairí Robinson
Akční film s Tomem Cruisem a Bradem Pittem by byl velkou událostí. O to víc, kdyby v něm vedli vzájemný souboj. K oživení podobné scény ovšem v roce 2026 nepotřebujete miliony dolarů a velkou hollywoodskou produkci. Stačí Seedance 2.0.
Tvrdí to alespoň irský filmař Ruairí Robinson, který vypustil do světa krátký klip se scénou boje zmíněných hereckých legend. K její tvorbě mu měl stačit zmíněný genAI video nástroj a prompt na dva řádky.
This was a 2 line prompt in seedance 2. If the hollywood is cooked guys are right maybe the hollywood is cooked guys are cooked too idk. pic.twitter.com/dNTyLUIwAV
— Ruairi Robinson (@RuairiRobinson) February 11, 2026
Seedance patří čínskému vlastníkovi TikToku, ByteDance. To s sebou pochopitelně nese příslib obav z toho, že obsah na TikToku bude ještě o to víc zavalen AI balastem. Verze Seedance 2.0 dostupná od půlky února si ovšem jako první vysloužila rychlou defenzivní akci vedenou z Hollywoodu.
Motion Picture Association (MPA), zastupující filmová studia, jako jsou Disney či Paramount, okamžitě obvinila ByteDance z masivního porušování autorských práv. Dle argumentace MPA je zřejmé, že se model Seedance musel trénovat na tisících hodinách záběrů s Cruisem či Pittem, aby je dokázal napodobit tak přesvědčivě. Mezi jejich požadavky je pak pochopitelně to, aby se trénování dat na jejich obsahu nadále nedělo a aby například postavy z Disneyho světa nešlo v genAI nástroji vytvořit.
Ani zavedení podobného opatření ovšem „gina vypuštěného z lahve“ pravděpodobně nezastaví. „ByteDance po vlně kritiky přislíbila implementaci ochranných opatření, obecně se však domnívám, že jakmile tato kvalita dorazí na lokální řešení, stejně ji nikdo neuhlídá,“ uvádí pro Marketing Journal filmař a odborník na genAI video tvorbu David Spáčil.
Naděje, že ještě nejsme tak daleko
Strach nemají jen filmové společnosti, ale i lidé, kteří pro ně pracují. Rhett Reese, scénárista akčního hitu Deadpool, reagoval na X na video s Pittem a Cruisem slovy: „Pro nás je po všem.“
I hate to say it. It’s likely over for us. https://t.co/248PmWnEgr
— Rhett Reese (@RhettReese) February 11, 2026
Racionálně by ale měli mít strach zejména lidé z produkce a s ní spojené profese: osvětlovači, ostřiči, zvukaři, kostyméři, cateringové služby atd. Tedy ti, co umožňují „na place“ natočit kvalitní dílo.
Malou útěchou jim mohou být pochybnosti o tom, jestli „hollywoodská rvačka“ od Robinsona byla skutečně vytvořena stylem „text-to-video“ na pár promptů. Toto zpochybnění přinesl filmař Aaron Peterson na svém webu Shonukin Studio. Naznačuje v něm, že scéna Pitta s Cruisem má předobraz v předtočené rvačce postav před zeleným pozadím. Tedy pokročilá choreografie by poté nebyla tak dechberoucí a video by mohlo být do značné míry o „navléknutí“ již klasicky natočených postav do identity hollywoodských hvězd.
Peterson poté poskytl vyjádření Thomasi Westerholmovi z Newsweeku. „Jsou to marketingové firmy a influenceři, kdo má tendenci schopnosti AI modelů přeceňovat,“ říká a pokračuje:
„Mnoho pracovníků, dokonce i v digitální kreativní oblasti, není technologicky zdatných, takže se snadno nechají demoralizovat toxickým, nadneseným marketingem.“
Dodal, že AI modely vypadají působivě většinou jen na malém displeji telefonu v krátkých úsecích, ale delší produkce by měla spoustu problémů. Text v Newsweeku dává prostor k vyjádření i Robinsonovi, který trvá na využití „text-to-video“ postupu. Jeho autor nicméně podporuje Petersonův skeptický pohled a uvádí, že AI v obecnosti nezvládá realistický záběr „z ruky“ a organický pohyb kamery. To je v konfliktu s tím, jak výsledek vypadá, což jen posiluje skepsi ke schopnosti Seedance 2.0 vytvářet jednoduše strhující akční scény.
Přes všechno zpochybnění výkonnosti genAI video nástrojů nicméně nejde rozporovat, že jsou čím dál lepší a náhlé zpomalení jejich vývoje nelze čekat. Zhodnocení toho, co přináší Seedance 2.0 poskytl Marketing Journalu David Spáčil.
Komentář Davida Spáčila: Seedance 2.0 představuje změnu paradigmatu
David Havran Spáčil (s mikrofonem) s šéfredaktorem Marketing Journalu, Petrem Michlem, během panelové diskuze v rámci minulého ročníku konference Pravidla se změnila.
David Spáčil je muž mnoha příběhů, kterému nikdo neřekne jinak než Havran. Od etologie velbloudů přes džungle, hory a pouště pěti kontinentů až po vývoj počítačových her, tvorbu virálů nebo propojování kreativity a inovací ve světě startupů.
Čtrvtým rokem je zcela ponořen do průzkumu nových obzorů, které se tvůrcům díky propojení kreativních oborů s umělou inteligencí otevírají. V současnosti patří mezi nejvyhledávanější lektory tvorby videa s pomocí AI nástrojů a věnuje se platformě pravidlasezmenila.cz, která pořádá mimo jiné konferenci o využití umělé inteligence pro kreativce.
I přes vrozený optimismus jsem byl před několika měsíci v rozhovoru pro Marketing Journal v otázce vývoje AI videa možná až příliš skeptický. O vydání Seedance 2.0 se ve filmařské branži oprávněně hovoří jako o „DeepSeek momentu" pro AI video – a nejde přitom pouze o Seedance 2.0, ale rovněž o Kling 3.0 či Cinema Studio 2.0 v Higgsfieldu. Tato vlna novinek nepředstavuje jen další drobný pokrok, nýbrž totální změnu paradigmatu.
Klíčové posuny, které Seedance 2.0 přináší
Od náhodné tvorby k režisérské kontrole
Už se nejedná o psaní textového promptu a modlení se, co z něj vzejde. Seedance 2.0 dává tvůrcům do rukou skutečnou „režisérskou kontrolu".
Lze nahrát až 12 referenčních souborů (fotografie, videa, audio) a zkombinovat je. K tomu přibyly takzvané časové značky (timestamps), což umožňuje přesně na sekundu určit, kdy má postava provést konkrétní akci nebo kdy se má změnit úhel kamery. To poskytuje výrazně lepší možnosti ovládání.
Video a zvuk již není třeba oddělovat
Tento skok je zásadní, ačkoliv jsme jej viděli již před několika měsíci u Veo 3 a Sory 2. Seedance 2.0 negeneruje němá videa, ke kterým by se musel zvuk dodělávat v postprodukci. Má dvouvětvou architekturu, která vizuál a audio (ruchy, hudbu i precizní lip-sync dabing v osmi a více jazycích) tvoří nativně v jednom okamžiku. Bohužel na rozdíl od Veo zatím nezvládá dobře češtinu.
Konzistence a reálná fyzika
Model konečně skutečně dobře chápe fyziku (gravitaci, setrvačnost, dynamiku pohybu například při souboji – obzvláště dobrý je například v „transformers" efektu) a udrží stejný vzhled postav a prostředí napříč více záběry i složitou akcí, což dříve AI modelům dělalo značné problémy. První vlaštovka v tomto směru byla již Hailuo 2.3, avšak zde se jedná o zcela jinou úroveň.
Pětiminutový pracovní postup dnes dokáže nahradit celý den práce profesionálního štábu
Popsaná vylepšení mají své potenciální dopady. Pětiminutový pracovní postup dnes dokáže nahradit celý den práce profesionálního štábu a dramaticky zkrátit dobu produkce a řádově snížit náklady na tvorbu. Jeden člověk u počítače nyní zastane roli scenáristy, kameramana, choreografa i experta na vizuální efekty, což může demokratizovat filmovou tvorbu, pokud se v dané oblasti člověk pochopitelně vyzná. Podle mě to povede k něčemu podobnému, co způsobil před lety nástup digitálních zrcadlovek. Mezi absolutními nováčky, nadšenci a mladými tvůrci se objeví několik přirozených talentů, kteří budou schopni vytvořit blockbuster nebo seriál s globálním dosahem. Díky AI mají totiž extrémně rychlou zpětnou vazbu.
Už jsme to zažili u DSLR
U DSLR to bylo tak, že do doby jejich nástupu se fotilo na film, technika byla extrémně drahá a člověk se dobře fotit učil roky – něco nafotil, neviděl výsledek a musel mít dobrou intuici, aby věděl, co zafunguje. Až po naplnění filmu ho vyvolal a viděl, co udělal chybně. Navíc materiál byl drahý, takže celý proces probíhal pomalu.
S nástupem DSLR se technika dramaticky zlevnila a náklady na filmový materiál klesly na nulu, takže člověk se učil tak, že viděl hned v dané vteřině, co funguje – a to úplně změnilo celý obor.
Toto nyní čeká filmaře, ačkoliv to zatím zní neuvěřitelně. U prvních digitálních zrcadlovek nebyla kvalita výstupů nic moc, dnes je ale lepší než u profi filmových zrcadlovek. U Seedance 2.0 je rozlišení zatím pouze HD a při zastavení vidíte artefakty a nedokonalosti – to se však během několika měsíců změní. Pak to bude jen na představivosti a zkušenostech tvůrců. A ty zkušenosti budou ti šikovní nabírat extrémně rychle.
Od formy k obsahu
Další významnou skutečností je, že poměrně brzy přejde vlna nadšení z formy. Tedy ta klasika, kterou vidím denně v x variantách na LinkedInu ve stylu: „Udělal jsem 2milionovou reklamu za den a 50 dolarů."
Jde o skvělý clickbait, ale už je vidět, že vrchol má za sebou. Lidi čím dál méně osloví pouze něco, co má navíc příběh, pointu, nápad, nějakou gradaci. Je to zřejmé například na mé parodii reklamy Rohlik.cz (33 000 zobrazení, 497 lajků napříč platformami) versus jejího „making of videa“ (2 400 zobrazení, 31 lajků), u kterého mimochodem v příspěvku popisuji, proč jedno funguje a druhé ne.
Aplikační vrstvy a budoucnost
Zásadní je, že Seedance 2.0 je „jen" fundamentální model – motor. Skutečná revoluce začíná právě nyní s tím, jak na něm firmy začínají stavět aplikační vrstvy. To je například Freepik, Higgsfield či platforma Argil, která na něm již staví AI agenta – dáte mu svou tvář, hlas a manuál značky, a on pod kapotou Seedance kompletně sám odřídí celou produkční linku. Bude to podobný skok jako kdysi od původního GPT k ChatGPT.
Kde se k tomu dostat? Časem to určitě bude na výběr u platforem jako zmiňovaný Freepik, Higgsfield apod., avšak už se objevují první vlaštovky, kde se dá Seedance 2.0 vyzkoušet již nyní, například na YouArt.ai nebo videoinu.com.
